juan guillermo tejeda

JESÚS MARTÍNEZ CLARÁ

Posted in cotidiano by jgtejeda on marzo 18, 2012

Desde que entró como profesor en la Escuela Massana, hacia 1980, Jesús Martínez Clará se destacó como una voz tonante, ilustrada y reflexiva, alguien capaz de opinar con intuición y decisión en los claustros, desbaratando muchas veces los implícitos opacos en que el poder se desliza, y capaz también de convertir con unos pocos toques una modesta clase en una conferencia magistral, o una reunión en un motor de acción formativa.

Me sentí muy honrado cuando propuso mi nombre al equipo docente de Pla i Volum para que me trasladara yo de lo que entonces era Primer Comú, donde estaba sufriendo los rigores de una manera de trabajar a mi juicio demasiado programada y colectivista, a tal punto que los profesores estábamos perdiendo parte del gozo y la calidad que vienen con la libertad de cátedra. Soy un convencido, lo he sido siempre, de que el aprendizaje es sobre todo una experiencia, una transformación que viene marcada por el intransferible ser de las personas que en ella participan, por la dialéctica que se establece entre quienes quieren enseñar y quienes están para aprender, que no son números sinos mundos individuales, personas singulares dotadas de corazón palpitante, temores, ilusiones, rabias, alegrías y confiadas corrientes de afecto. El factor humano, pues, es relevante y en cambio, a medida que se adueñan del territorio de una escuela las programaciones generales que hacen felices a los burócratas, se va matando en vida la aventura de lo que día a día se va haciendo y que nace no de esquemas, sino de experiencias, de confianzas, de enfrentamientos, de conversaciones, de acciones comunes, es decir y sobre todo, de libertad. La desconfianza en la libertad es la gran destructora del aprendizaje, que queda reemplazado por procesos vacíos y sin embargo mensurables. Los profesores de Pla i Volum, en cambio, llevaban adelante un proyecto transdisciplinario orientado hacia la producción y hacia la reflexión, al que concurrían expertos en diversos saberes y estudiantes de diversas especialidades de arte o diseño. Pla i Volum era una miniacademia, un jardín creativo, un espacio abierto de producción artística y morfológica, una microbauhaus, es decir encarnaba y lucía al aire todo aquello que una auténtica escuela de jerarquías, horarios, programas y frustraciones aborrece.

En Pla i Volum me encontré, además, con un saber hacer y un saber decir que me sirvieron de mucho y estimularon mis facetas más agradables, que las tengo o las tenía entonces. ¡Cada vez que Jesús hacía al pasar un comentario especializado caía yo al poco rato sobre la bibliotecaria Lluisa Teixidor, encantadora ella, para indagar acerca de los primeros románticos, o del Ring de Viena, o de la oquedad, o de las sutiles distinciones que sobre el fragmento y la ausencia pueden hacerse contemplando la estatuaria griega! Volví a ser yo mismo, y mi cabello, aún denso y poblado, resplandecía bajo el sol de mi Barcelona querida. Yo formaba parte entonces, no puedo esconder este matiz de mi rememoración, de los parias sudamericanos, una casta que estaba en esos años por sobre los africanos y por debajo de los charnegos, perdonándoseme la expresión tan ruda, y me faltaba poco, en aquel tiempo, para tener que llevar cosido al brazo un brazalete rosa o amarillo o quizás de muchos colores vivos con la palabra sudaca, y eso, después de haber sido amorosamente acogido en los setenta por la gente de la ciudad, que se ocuparon de mis sufrimientos y me abrieron su casa, me hicieron un espacio, cosa que jamás he de olvidar mientras viva. Pero en fin, había sido llamado, y me sentí de nuevo alguien, y me puse con entusiasmo a trabajar con ellos.

Benet Ferrer –inolvidable, inconfundible– Javier Puértolas, Josep Carles Pérez, Jesús Prieto y Jesús Martínez Clará llevaban adelante un proyecto pedagógico único, al que me integré, y debo confesar hoy, treinta años más tarde, que jamás había tenido ni he tenido la oportunidad de vivir una experiencia en que aprendiera tanto. Como dice un proverbio egipcio que nos recordaba el profesor Jean-François Mabardi, si cuando enseñas no aprendes, entonces no estás enseñando. Mi recuerdo, aún hoy, es de un ambiente colorido, activo, abierto, generoso, productivo, ilustrado, todo ello en el bonito edificio gótico del antiguo Hospital de la Santa Cruz, cuyas piedras me conmueven, porque en ellas veo y leo el vínculo que los chilenos y demás americanos perdimos respecto a nuestra cultura europea, a los dolores y riquezas de la tradición clásica hervida en la olla del cristianismo, que a la sombra de la cordillera de Los Andes, bajo la caricia helada de sus nieves de invierno, aquí donde vivo ahora, parecen tan inciertos.

Pla i Volum siguió exitosamente su andadura tras mi marcha a Chile (cosa que no dejó de irritarme un poco, oh vanidosa y mezquina percepción de la realidad que tenemos a menudo los humanos) y tras la incorporación de Gabriel, y de Ferrán Giménez, Armando Gascón, Elisabet Puig y Carles Selicke derivó en la Zona Intermedia y finalmente en Opción Intermedia. Un proyecto de formación artística orientado en primer lugar, en palabras de Jesús, hacia la búsqueda de una zona de relaciones interdisciplinares que armonicen de un modo práctico. Se trata, pues, no sólo de atender a la confluencia de saberes, sino también de orientarse a la calidad de la experiencia, y al producto de ella. Pero es relevante en este programa, sobre todo, la actitud. La pedagogía, señala Martínez Clará, la llevan a cabo un grupo de profesionales con trayectoria profesional reconocida y especializados en cada materia que combinan su actividad e investigación privada con el complemento de la enseñanza… El alumno encuentra un referente de calidad contrastada, pero también alguien que investiga, ensaya, duda, se desarrolla al mismo tiempo que el alumno. La relación entre alumno y profesor está basada en el respeto y en la confianza mutua. El principio pedagógico principal es que el profesor tiene necesidad de explicar, comunicar su experiencia y el alumno adulto tiene un estado de necesidad por conocer esa experiencia con una actitud de disposición y trabajo constante.

Más allá de la experiencia de estos cursos, los principios y valores que los sustentan constituyen para Jesús el hálito interior que ha movido su hacer durante décadas en la Escuela Massana. Se trata de que la enseñanza esté dada por profesores activos en el medio. Se trata de que los estudiantes encuentren un espacio donde el crecimiento y la creación sean posibles. Se trata también de compaginar disciplinas desde la libertad, la razón, la iluminación y los valores humanos. El proyecto pedagógico que Jesús Martínez Clará denomina finalmente Opción Intermedia, y que tuvo ocasión de explicar integralmente en las jornadas del Congreso Internacional organizado por la Hogenschool voor de Kunsten Utrecht y celebrado en la Escuela Massana de Barcelona con asistencia de profesores de Holanda, Francia, Alemania y Canadá, es un proyecto de vida, un modelo pedagógico.

En su libro Entre la inspiración y el proyecto. La zona intermedia (Edicions de l’Escola Massana, Barcelona, 2011), Jesús Martínez Clará despliega este modelo a través de una recopilación de textos, es decir presentaciones, artículos, epigramas, cartas, conferencias, todos los cuales inciden de una u otra forma en los principios orientadores de su modelo de enseñanza. No conozco mejor crónica que esta de los últimos treinta años de la Escuela Massana. Todos los textos hacen referencia a hitos concretos, a obra de los profesores o alumnos de la escuela, al resultado de los afanes que mueven a estos seres, los creadores, a proponer formas nuevas y a trvés de ellas, nuevos relatos del mundo. Jesús, así, olvida los organigramas y pasa por alto los planes de estudios o los reglamentos, para concentrar la mirada en las dos vísceras centrales de lo que finalmente es una escuela: la experiencia y el producto. El listado de artistas es notable, y a cada uno de ellos le dedicó el profesor, en su momento, la atención y la reflexión sin las cuales no es posible construir cartografía alguna del tejido artístico. No estamos tan sólo ante una crónica de hechos, que lo es, y que al serlo organiza en el tiempo una aristocracia de acontecimientos, obras y protagonistas. Crónica local, por cierto, como toda crónica, pero que al tratarse de la Escuela Massana y de la ciudad de Barcelona entre 1980 y 2010, trae a presencia los temas y las vivencias de la escena europea y mundial del arte y el diseño.

Me dijo en una ocasión Jesús que el arte no avanza, que al contrario de lo que ocurre en el dominio científico, lo mismo puede valer un mosaico romano que una pintura manierista o una instalación contemporánea, y siendo así lo nuestro, una ciencia que no es tal, un conocimiento que jamás es negado por el que viene, algo hay de infinito en esos mapas que nos lleva a las referencias borgianas o a las leves profundidades orientales, profundidades que yo, materialista como soy, no llego a entender tan bien como Jesús. Aparecen, pues, en los textos de Jesús, no sólo su programa, no sólo su talante de maestro, y no sólo los hechos relevantes que hacen crónica e historia, sino también una estética, un discurso hilvanado al filo de la poesía y de las lecturas clásicas o ilustradas que nos habla finalmente de las cuestiones eternas: la inspiración, el amor, el movimiento, la belleza, la teología, la sociedad, la forma, la academia, la virtud, la muerte, la imperfección, la intimidad, la naturaleza, el deseo, la verdad, el enigma, y sobre todo, siempre, del incesante, interminable, misterioso banquete del arte.

Mi mirada, no se me escapa, es la de un chileno, perdido en la periferia, que de vez en cuando reaparece en Barcelona después de haber pasado allí, hace ya tiempo, catorce años bien vividos, y por eso debo pedir se me disculpen zonas completas de la percepción que sé, existen, pero no las tengo yo alojadas en la mente. He disfrutado de la amistad de Jesús, frecuentemente conversamos no sin pasión, recibo con mayor o menor dosis de humildad sus reprimendas, gozo de su compañía, atiendo a su parecer, a su voz, me halaga su acogida, y me siento especialmente feliz de todo ello.

La cautela primordial de Jesús Martínez Clará, su amor por el orden, su curiosidad ante los estruendos, su escepticismo hedonista y mediterráneo cruzado de aromas orientales, su curiosidad suspendida o detenida, no sé bien cómo decirlo, impregnan su decir de fuerza interna y de poesía. La sensatez, en el arte, puede tomar forma de lluvia o de sequía, de planicie, de sombra o de volumen insoportable, incluso de locura individual o colectiva, y en medio de esos accidentes, durante treinta años, con buen o mal tiempo, ha estado él cada día en terreno, oteando el horizonte, conversando, escuchando, tomando nota, enhebrando razones, clavando sus pupilas, defendiéndose, sonriendo, elaborando texto, construyendo formas, haciendo escuela, tejiendo junto a otros, que no son muchos, el interminable mimbre de lo que somos, de lo que queremos ser, de lo que dejamos registrado a nuestro paso por esta tierra gastada.

CLEVER

Posted in kunst, ocurrencias by jgtejeda on mayo 21, 2010

portada de un libro de MO ___ arriba, un detalle, al centro una banda para las letras, abajo la pintura completa……………diseño fácil, funcional, resultón

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HAPPYPETS

Posted in normal by jgtejeda on febrero 4, 2009

AMSTER SE PONE DE MODA

Posted in normal by jgtejeda on enero 28, 2009

cruz

Paso algunos días acosado periodísticamente a diversas horas por una dinámica reportera de The Clinic. Ella busca datos sobre Amster. Desgraciadamente lo que yo sé de él es más erudito que farandulero… La figura sobria, seca, evasiva, del maestro se escapa un poco del perfil que necesitan los periódicos y revistas. En fin, necesitamos en Chile un Bernardo O’Higgins del diseño, y Amster se está convirtiendo en eso. Laus homini!

TALLER

Posted in normal by jgtejeda on diciembre 28, 2008

ta

Taller, de Michelle Gravel + Francisca Von Hummel + Nico. Nico (__lás Oyarce / __Multi / __de los Andes) aquí >>>>. O también aquí >>>>>>

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CALLE SIN NÚMERO

Posted in normal by jgtejeda on diciembre 10, 2008

Web

intervenciones

Inauguración el martes 16 a las 18 horas en Portugal 84, Santiago. El resultado de seis meses de intervenciones gráficas en la ciudad. Más aquí>>>>

ORIGANTE, COLOR

Posted in normal by jgtejeda on octubre 14, 2008


origante>>>>, y también tejiendo color>>>> /// estudiantes del curso INTERVENCIÓN VISUAL

FUNCIONALISTA

Posted in pillo by jgtejeda on septiembre 5, 2008

bueno, se me ha ocurrido finalmente una idea funcionalista, a lo mejor es sólo una constatación ……. vislumbro que dentro de poco los computadores empezarán a morir o a cambiar de forma, porque el hardware no se adapta a las mutaciones del software. Es decir, en un mismo aparato provisto de pantalla, teclado, mouse, etc., uno tiene ahora que escribir, dibujar, hablar por teléfono, filmar, leer libros, mandar correo, hacer transferencias bancarias, ojear catálogos, comprar libros, ver películas, escuchar música, etc…. por bueno que sea el diseño del aparato es imposible que resulte realmente cómodo para todas y cada una de las funciones. Recuerdo cuando hablaba por teléfono tirado en mi cama, o leía en la playa, o escribía en una libreta secreta, o le echaba una mirada al diario en la terraza… comodidades perdidas detrás de esta supercomodidad que es el computador. Lo mismo ocurre con otros aparatos, cada cual en lucha para acumular funciones: teléfonos que sacan fotos, cámaras fotográficas que almacenan archivos, relojes provistos de radio, etc. Creo que habrá cambios, y estarán relacionados con la adaptabilidad de los aparatos al cuerpo humano.

BOSTEZO

Posted in pillo by jgtejeda on septiembre 4, 2008

Paula Carvajal, Daniela Riquelme, Victoria Droguett son las alumnas que dan cuenta de la primera de nuestras intervenciones visuales en la ciudad. Su proyecto se llama Bostezo, y lo pusieron en un paradero de transantiago…. la historia completa aquí >>>>

FORMULARIO AMSTER

Posted in enredillo by jgtejeda on agosto 26, 2008

Regreso a Mauricio Amster, tratando de llenar unos formularios para un fondo concursable de investigación. Cumplimentar cada casillero de las muchas páginas de aquello me es mucho más esfuerzo que saber de Amster y su obra. Hay una pesadilla de casilleros que es muy bien vista por la gente en general: lo que se filtra a través de un sistema de formularios debe ser necesariamente bueno. Y lo que corresponde es siempre la pertinencia, de tal modo que, más allá de Amster, lo que cuenta en estos proyectos es que todo resulte investigativo si el concurso es de investigación, o creativo si es de creación, o difusivo si es de difusión, etc. Mi último formulario sobre Amster, que quedó muy bonito, fue eliminado porque las 20 hojas no estaban “anilladas” sino “corcheteadas”, y eso pese a que el funcionario me lo aceptó alegremente. La cultura de formulario distribuye y requiere certezas, y lo que yo hago es hurgar en la incertidumbre. Soy un looser en estas tierras tan cuadriculadas, pero igual persevero. Mañana por la mañana, a la notaría con la señora Adina, su viuda. Todo debe estar en orden.

PINGÜICHILI

Posted in pillo by jgtejeda on agosto 24, 2008

RODRIGO AMPUERO, HOY EN UNA CARTA A EL MERCURIO______________ Cartas—— Domingo 24 de Agosto de 2008 ____Pingüichili________________ Señor Director: La precocidad de nuestros infantes no termina de sorprendernos. Al conocido caso del galeno pokemon de 11 años podemos sumar la autoría de la imagen institucional del próximo Mundial de Fútbol Femenino Sub 20.

Más de algún puntilloso comentará que dichas materias, como el diseño y las coreografías, deben ser “democráticas y participativas”. En nuestro país también son “inclusivas”: abiertas a infantes y púberes. A mayor abundamiento, la FIFA puso a disposición su sitio web, donde resultó ganadora la mascota “Pingüichili” con nada menos que 7.453 votos. Eso es democracia. Otra pieza importante, el afiche oficial, también se está definiendo de manera similar, sólo que esta vez se circunscribe a universitarios (pero de cualquier carrera, para no exagerar).

Como resultado, el Mundial ya tiene su mascota: una suerte de Imbunche o Machucho de la Cueva chilote tan sublimemente feo, contrahecho y torpe, que resulta un desafío de inteligencias superiores imaginar el nivel de los demás participantes. Para el caso del afiche, no se avizora un resultado mejor. Uno se pregunta si estos dirigentes, en sus periplos planetarios o simplemente viendo televisión, no observan, aprenden y registran las manifestaciones que hace rato exceden lo deportivo y se han transformado en una exquisita y sofisticada vitrina mundial del arte, la arquitectura y el diseño. _______________________ Rodrigo Ampuero

INTERVENCIÓN VISUAL

Posted in pillo by jgtejeda on agosto 15, 2008

Felipe da vida al nuevo sitio de nuestro nuevo taller de diseño en la Universidad de Chile, intervención visual. Me pregunto yo por qué la gráfica que cubre el sistema de transporte y orientación de la ciudad es “diseño” y la gráfica publicitaria y comercial es “publicidad”, en tanto que la gráfica callejera espontánea es “arte”. Para mí que son parte de lo mismo. Creo que a los teóricos culturales les está quedando obsoleto el sistema de etiquetado que manejan con el ano mental.

Nuestro taller quiere ser una oficina dentro de la cual los participantes, agrupados en comandos, desarrollarán acciones gráficas urbanas en su sentido más amplio, trátese de elementos con funcionalidad precisa, trátese de formas gráficas de funcionalidad abierta. En todos los casos el propósito de la intervención será de cambio: cambiar las acciones, las opiniones o las percepciones de las personas en el marco de la ciudad.

Son condiciones de nuestras intervenciones visuales: el entorno urbano en su dimensión pública o de uso público, el carácter gráfico o eminentemente visual, el respeto a las personas y disposiciones legales, el cambio, la notoriedad, la belleza, la imaginación, la experimentación, la velocidad operativa, la factibilidad.

ALUMNI

Posted in profesor by jgtejeda on agosto 7, 2008

productos frescos y crujientes de mis estudiantes….

LA FÁBRICA

Posted in normal by jgtejeda on junio 28, 2008

próximamente……………..

DISEÑO EN ACCIÓN

Posted in profesor by jgtejeda on junio 17, 2008

nuestros estudiantes en acción >>>>>>>>>> aquí

Quizá lo más bonito o inquietante sea la imposición del logo estrellaroja_pluma (conceptualmente nostálgico aunque visualmente moderno) sobre el escudo que Nicanor Plaza esculpió en el frontis de la Casa Central de la Universidad de Chile según el diseño institucional de aires masónicos. Y da gusto cómo le han dado vida a unas aulas que siempre están muertas. Esto es, entre otras cosas, diseño. Con todo, la Casa Central de la Universidad de Chile jamás debiera estar tomada ni por los estudiantes ni por nadie, porque pertenece al país completo. Pero ¿tendrían en circunstancias normales las autoridades a cargo la flexibilidad de dejar colgar un lienzo de estudiantes en el frontis? Quizás sí. Habría que probar.

STREET ART

Posted in pillo by jgtejeda on junio 12, 2008

1: Señale las 10 diferencias que hay entre “diseño” y “street art”. 2: Describa la metodología operativa de los artistas callejeros, en caso de que la tengan. 3: En caso de que no la tengan explique cómo puede instalarse en el entorno una imagen gráfica elaborada careciendo de todo método. 4: Compare la gráfica publicitaria (bien vista por el sistema, seductora y al mismo tiempo odiada) con la gráfica artístico espontánea (ensuciadora, anárquica y al mismo tiempo entrañable) y trate de no llegar a ninguna conclusión. 5: Cruce entre sí los siguientes conceptos: libertad, ciudad, dinero, política, muerte de las personas, transporte público, arquitectura.

(foto: obra callejera de Elbow-Toe) más aquí >>>>>>>>>>>

CAMPER

Posted in normal by jgtejeda on junio 7, 2008

se desintegran por fin un par de Camper que llevo desde hace unos diez o doce años, a partir de una fea grieta en la suela derecha que en los últimos días ha dejado entrar agua, piedrecillas, etc… debo pensar seriamente en reponerlos.

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DIARIO DE UN PROFESOR: DESAPARECER

Posted in profesor by jgtejeda on junio 6, 2008

Mi reciente experiencia con la expo “Lolita de la calle” ha sido agradable, quizá por haber logrado empoderar, por lo demás sin gran planificación, a quienes la protagonizaron. Pablo Rivas, ayudante, se hizo cargo de plantear un ejercicio sobre la teoría de la deriva, de Guy Debord y otros. Yo pensaba que era demasiado abierto su planteamiento, pero finalmente lo dejé hacer: se trataba de formar grupos de 3 estudiantes y recorrer la ciudad durante 6 horas (comprobables), observando los aspectos gráficos y siguiendo un itinerario psicogeográfico (me voy por donde me tinque, sin perseguir un objetivo nítido). El trabajo consistía en un informe visual de lo hecho, en formato enteramente libre. Recibimos de todo, clips, series de fotos, ilustraciones, animaciones, etc. Como había cosas bonitas surgió la idea de hacer una expo. Quedaron encargados de coordinarla Pablo y Jordi, nuestro nuevo monitor. Ellos consiguieron el espacio, arreglaron las fechas, etc. ¿Cómo escoger las obras participantes? Le dimos la atribución a un comité de curadores, que serían los docentes, más un estudiante elegido por los alumnos, más un designer famoso que fue Pato Pozo. Yo apenas me metí en la decisión. Quienes expusieran su obra recibirían un 7 extra. Se pusieron a trabajar de manera muy productiva con los ayudantes. Lograron un gran montaje, mucha difusión en blogs, una ceremonia inaugural emotiva y sabrosa con comistrajo mejicano de alta calidad. Invirtieron dinero, fueron a montar el fin de semana, prestaron sus propios apartos de tv y video…. Recuerdo cuando trataba yo de controlar todo al milímetro, sufría mucho, me hacía impopular, pagaba de mi bolsillo y no quedaba muy bien. Incluso el título lo pusieron los estudiantes. Lolita de la Calle es mucho mejor que “registro visual de la ciudad” por ejemplo…. Junto a la expo se lanzó el libro GUIA PARA HACERLO BIEN, otro empoderamiento algo más laborioso pero finalmente resultón que condujo Faco. Me quedo finalmente con la idea de que la pedagogía es también el arte de desaparecer a tiempo. En la tenebrosa imagen, Pato Pozo, del comité curatorial, visita la expo.

MONOGAMIA TRIBAL

Posted in normal by jgtejeda on junio 5, 2008

camisetas promocionales: I only sleep with democrats. Hay quienes prefieren el trato íntimo con sus iguales, y quienes prefieren buscar el lado B en los demás, o sea dormir con el enemigo. Aficionados y aficionadas a la monogamia tribal pueden encargar su camiseta aquí >>>>>>>>>>> .

DESIGN HITS

Posted in normal by jgtejeda on junio 5, 2008

Comienzo nueva página de este blog denominada DESIGN HITS recogiendo mis trabajos de diseño. La iré completando en los días sucesivos, aunque ya se puede ver aquí>>>>>